《The Nest》，短片作品，美国出品，1999年上映。
我举着一瓶啤酒，坐在沙滩上，喝两口酒，将散漫的目光随意投向这世上的男男女女。世事似乎与我无关，然而，我又在脑海里勾勒着他们生活的可能性。夕阳的余辉磨磨蹭蹭地从远处的海平面上退场，阴凉的月光缓缓划过我的肌肤。我拢拢披肩，站起身，将手中的空瓶子往上一抛再接住。然后，缓缓踩着细细的沙子，在远方的夜色里渐行渐远，留下两串细细小小的脚印在身后寂寞的唱歌。 以上就是The Nest给我的感觉，一种散漫的自由，一种远远站着观察世界的距离感。
虽然吓得我好几个夜晚不敢睡觉，但还是要推荐一下这部剧集，该哭的时候就哭了，该笑的时候就笑了！任尔东南西北风，千磨万击还坚劲！ 愿你所求皆能如愿，所行皆能化坦，遇到所爱之人，必会相伴。 但行好事，莫问前程，不忘初心，方得始终。
他乡视角看故乡，编剧对中国国情十分熟捻嘛，不过剧名宁愿翻译成《The Nest》而非《The Nest》，还是值得读一读。
没有花多久的时间，但是又好像看了很长时间，所以说看剧真的看的是缘分，偶然间看见这部剧，直接一口气欣赏完了所有的画作，虽然不懂艺术，但是有自己的理解，仿佛也阅遍了他的一生，没有有轰轰烈烈和波澜壮阔，有的只是在艺术上的不断求索，中年两任妻子和孩子，晚年的孤独和静谧的心境终于形成了圆熟的技巧和独特的个人风格，很喜欢他的画，是喜欢，和欣赏是两码事，他的作品传达了一种温柔的力量，朦胧的美感，去掉了带有钝感粗笨的，或者界限尖锐清晰的线条，取而代之的是模糊了事物的界限，虚化的画面，饱和度低的色彩，对光影的精确勾勒，让你看到这副画面时，唤起你脑海中相似的场景的记忆，传达一种似曾相识的感觉，让你觉得此时的景色就应该是如此美妙的 ，这就是印象派的魅力，他勾勒的画面仿佛是记忆之中某个动感的、不确定的，转瞬即逝的画面的定格，这种舒适和谐的朦胧美，中期动感活泼的跳跃美，晚年抽象虚无的印象之美，终于明白另一本剧所说中的，艺术可以通感，即使你不懂艺术，你依然可以欣赏艺术，这就是艺术的魄力，它催生了美的多义性，使每个人产生了不同的理解
如果还没有读过请务必跳过这段剧评，无论你们未来是否相遇，它都值得不受干扰的、纯洁赤裸的对视。 以下是我对这部剧的一些看法： 正如书名《The Nest》，这是编剧和洛克以及他的朋友们真正在追求的东西，也是世人和托黑以及他的傀儡们真正在摧毁的东西。全文围绕这个论点展开，人类需要去发掘任何事物的根本和本来面目，那才是生命的真正泉眼，你需要理解规则，以及前人灵活运用的原理，而不是摘掉脑袋去模仿。 你要用所作所为来证明：自己不是学校、社会和家庭教育出的流水线上的二手货！ 纵观全书61万字，我认为编剧笔下的主人公代表的是一种精神境界和创世标准，洛克的存在使所有人在磨难中修行，面对他的是极少数，就像真理一样稀少。而这一小部分人又是多么的吝啬，他们耻于真理和愚昧同伍，或者一起奋起抵抗，或者化身演员成了帮凶。 编剧为了阐述自己的思想披上了三层虚假的皮囊。 第一是通篇贯彻的建筑学基础，主人公并不是一个建筑师，即使他和身边的人确实在建造一个王国。但洛克没有在建造保护自己的城墙，他的王国在地平线上，他一生都在拆除陈旧和创新之间的壁垒，画清利他与权欲间的交易。 第二是文体，之前我为什么提到“论点”这个词，一个剧集如何会围绕着明显的、唯一的论点展开情节？在我眼中，这部剧严格意义上不能称之为剧集。安兰德在长篇的辩论中注入的故事情节只强调着：事实在被无视、被摧毁、被重建的循环逻辑。这个辩论逻辑本身有自己的沉吟、高昂、起承转合。于是读者大可不必为这一手段塑造出的辅助产品（爱情、友谊、理想等的出现与背叛），而感到妒忌与痛惜。如果没有这个工具，《The Nest》会像其他哲学剧集一样被奉为经典却束之高阁。 第三是人物，我斗胆评价这部剧的人物塑造绝不能称之为成功，或许安兰德并不在意这点。因为用心去观看会发现每一次大段的独白（事实上是陈述辩词），都是准备充分且有仪式感的，仿佛人物对话出现的时机并非是被情节决定的，而是为了这段辩词而设计了这个情节。于是，但凡是这些充满哲思的对话中，你都不会感受到人物的性格，而是安兰德的思想，目的明确的像排好顺序的箭，依次发射，直中靶心。 最终指向安兰德藏在这部剧背后的战书——面向全人类的战书。 最后，如果要用一个形容词来描述这部剧，那就是“危险”。从我看到的第一章开始，它就开始刺伤我、煽动我、鼓舞我。编剧的思想和思想的载体都必须被人们当成敌人来打倒，只有在反对和抗争中才能凸显洛克始终坚守、始终站立的伟大。
影评评论
我举着一瓶啤酒，坐在沙滩上，喝两口酒，将散漫的目光随意投向这世上的男男女女。世事似乎与我无关，然而，我又在脑海里勾勒着他们生活的可能性。夕阳的余辉磨磨蹭蹭地从远处的海平面上退场，阴凉的月光缓缓划过我的肌肤。我拢拢披肩，站起身，将手中的空瓶子往上一抛再接住。然后，缓缓踩着细细的沙子，在远方的夜色里渐行渐远，留下两串细细小小的脚印在身后寂寞的唱歌。 以上就是The Nest给我的感觉，一种散漫的自由，一种远远站着观察世界的距离感。
虽然吓得我好几个夜晚不敢睡觉，但还是要推荐一下这部剧集，该哭的时候就哭了，该笑的时候就笑了！任尔东南西北风，千磨万击还坚劲！ 愿你所求皆能如愿，所行皆能化坦，遇到所爱之人，必会相伴。 但行好事，莫问前程，不忘初心，方得始终。
他乡视角看故乡，编剧对中国国情十分熟捻嘛，不过剧名宁愿翻译成《The Nest》而非《The Nest》，还是值得读一读。
没有花多久的时间，但是又好像看了很长时间，所以说看剧真的看的是缘分，偶然间看见这部剧，直接一口气欣赏完了所有的画作，虽然不懂艺术，但是有自己的理解，仿佛也阅遍了他的一生，没有有轰轰烈烈和波澜壮阔，有的只是在艺术上的不断求索，中年两任妻子和孩子，晚年的孤独和静谧的心境终于形成了圆熟的技巧和独特的个人风格，很喜欢他的画，是喜欢，和欣赏是两码事，他的作品传达了一种温柔的力量，朦胧的美感，去掉了带有钝感粗笨的，或者界限尖锐清晰的线条，取而代之的是模糊了事物的界限，虚化的画面，饱和度低的色彩，对光影的精确勾勒，让你看到这副画面时，唤起你脑海中相似的场景的记忆，传达一种似曾相识的感觉，让你觉得此时的景色就应该是如此美妙的 ，这就是印象派的魅力，他勾勒的画面仿佛是记忆之中某个动感的、不确定的，转瞬即逝的画面的定格，这种舒适和谐的朦胧美，中期动感活泼的跳跃美，晚年抽象虚无的印象之美，终于明白另一本剧所说中的，艺术可以通感，即使你不懂艺术，你依然可以欣赏艺术，这就是艺术的魄力，它催生了美的多义性，使每个人产生了不同的理解
如果还没有读过请务必跳过这段剧评，无论你们未来是否相遇，它都值得不受干扰的、纯洁赤裸的对视。 以下是我对这部剧的一些看法： 正如书名《The Nest》，这是编剧和洛克以及他的朋友们真正在追求的东西，也是世人和托黑以及他的傀儡们真正在摧毁的东西。全文围绕这个论点展开，人类需要去发掘任何事物的根本和本来面目，那才是生命的真正泉眼，你需要理解规则，以及前人灵活运用的原理，而不是摘掉脑袋去模仿。 你要用所作所为来证明：自己不是学校、社会和家庭教育出的流水线上的二手货！ 纵观全书61万字，我认为编剧笔下的主人公代表的是一种精神境界和创世标准，洛克的存在使所有人在磨难中修行，面对他的是极少数，就像真理一样稀少。而这一小部分人又是多么的吝啬，他们耻于真理和愚昧同伍，或者一起奋起抵抗，或者化身演员成了帮凶。 编剧为了阐述自己的思想披上了三层虚假的皮囊。 第一是通篇贯彻的建筑学基础，主人公并不是一个建筑师，即使他和身边的人确实在建造一个王国。但洛克没有在建造保护自己的城墙，他的王国在地平线上，他一生都在拆除陈旧和创新之间的壁垒，画清利他与权欲间的交易。 第二是文体，之前我为什么提到“论点”这个词，一个剧集如何会围绕着明显的、唯一的论点展开情节？在我眼中，这部剧严格意义上不能称之为剧集。安兰德在长篇的辩论中注入的故事情节只强调着：事实在被无视、被摧毁、被重建的循环逻辑。这个辩论逻辑本身有自己的沉吟、高昂、起承转合。于是读者大可不必为这一手段塑造出的辅助产品（爱情、友谊、理想等的出现与背叛），而感到妒忌与痛惜。如果没有这个工具，《The Nest》会像其他哲学剧集一样被奉为经典却束之高阁。 第三是人物，我斗胆评价这部剧的人物塑造绝不能称之为成功，或许安兰德并不在意这点。因为用心去观看会发现每一次大段的独白（事实上是陈述辩词），都是准备充分且有仪式感的，仿佛人物对话出现的时机并非是被情节决定的，而是为了这段辩词而设计了这个情节。于是，但凡是这些充满哲思的对话中，你都不会感受到人物的性格，而是安兰德的思想，目的明确的像排好顺序的箭，依次发射，直中靶心。 最终指向安兰德藏在这部剧背后的战书——面向全人类的战书。 最后，如果要用一个形容词来描述这部剧，那就是“危险”。从我看到的第一章开始，它就开始刺伤我、煽动我、鼓舞我。编剧的思想和思想的载体都必须被人们当成敌人来打倒，只有在反对和抗争中才能凸显洛克始终坚守、始终站立的伟大。