《Milano rovente》，犯罪作品，意大利出品，1973年上映。
心之所向，素履以往。生如逆旅，一苇以航。 人生大概只有两种可能： 一种如作家周冲所说：“因为拒绝一目了然的人生，将自己放逐于各种可能，遍地花开，山河浩荡。” 另一种则如诗人穆旦所说：“我的全部努力，不过完成了普通生活。” 月亮与我们而言就是理想，既明亮又遥远，他一直为我们指明方向，就算在旅途中众叛亲离，千夫所指，也不顾一切，丝毫不会感到孤单。直到一步一步接近并实现理想，这个时候已经完成了上帝赋予我们的使命，张开双手，任凭阳光照进心房，微风拂过指尖，对一切释然，静静地等待着死神的降临。 便士于我们就是物质和安逸的生活。没有任何人敢说追求物质的，平淡的，安逸的生活是一种错误的人生，有人认为平平淡淡就是真，有人觉得生活本该变化莫测，跌宕起伏。只是每个人所站的角度和对幸福的定义不一样而已，你有你的声色犬马，他有他的各安天涯。 斯特里克兰是无耻的，他抛妻弃子只为追求自己的梦；是伟大的，他为了追逐自己的梦挣脱了一切道德人性的绑架；斯特里克兰是自私的，他从来不管别人的想法只活在自己的精神世界；是浪漫的，他拥有宁静的精神世界任何人都无法打扰；斯特里克兰是禽兽不如的，他抢走救命恩人的妻子只为了自己的一己之私；是令人尊敬的，他以一个艺术家的身份向这个世界表达自己的想法，并且肆无忌惮。 而现实中的我们，有多少人愿意放弃安逸优渥的生活，为了心中的月亮，去撕开道德的遮羞布，在自己的精神世界放肆裸奔呢？
人为什么会写书那么辛苦？大概这些形形色色的作家都是想认真一点过完自己的人生吧？即使是人品不佳的，能写出好的作品来也是可圈点的。这部剧很中肯地介绍评论了近代中国文坛上的诸多文人作家，仿佛看到那个时代那些作家们又活了过来。不错的一本剧。
官场上的贬谪升迁和揣度上意，书生意气和谋定后动，文采斐然和事功入世… 林延潮由洪塘闽县的小学童到一步步的入阁，历经几代内阁变换，心态也渐稳重富有深谋。 剧集中番薯救荒，加固河堤以淤田惠民，海河漕运，刑名断案的实事桥段，以及以现代视频平台，兴教的理念在改为古代中能不违和，恰当适宜的状态，将穿越剧集写出了古代官场大剧的气魄来，安利。 期待后续。
无法不被妙津这样炙热的爱打动，有些地方觉得妙津会不会太偏执了，却在下面的爱中有同感。每个人都被她写得鲜活，她太重视爱了。在爱里的我们或许都有偏执和狂热。我羡慕妙津能肆意又勇敢的表达，我又遗憾这是她最后的告白，希望妙津能够快乐。没有爱我应是离开了我的精神世界，我无法忍受我的灵魂干涸。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Milano rovente》、《Milano rovente》、《Milano rovente》、《Milano rovente》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Milano rovente》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
没事不惹事，事来了不怕事，有事处理事，泰然处世，过好当下。不想太多，庸人自扰。做好自己的事，以后的事留给以后吧。福报自有时。
每个人都有自已不同的表达，也有自己与众不同的独特性。就我而言，作为一名读者，我需要思考的不是编剧的例子与结论如何如何，而是它能让我学到什么，并根据自身问题去改变些什么。
《Milano rovente》看剧笔记 Milano rovente讲述了一群贵族男女在黑死病肆虐的时候出走至郊外，开启了每日十故事的历程，最终在第十一天回归家园。 故事的开篇总是措不及防，在看那段描述“最初几年发生在东方，在不长的时间里，死去的人就难以计数，而且不断地一处处蔓延开来，后来竟不幸传播到了西方……而且情况这瘟病的威力实在太大了，健康人只要一跟病人接触，就会被传染上，那情形很像干柴靠近烈火，只要一接近就会燃烧起来。情况甚至比这还要严重，不要说接近病人，就是跟病人说说话，也会染上这必死无疑的病症，甚至只要接触到病人穿过的衣服，摸过的东西，也会立即染上这种疾病……”仿佛昨日重现，2020伊始，新冠肆虐，也是自东方向全国扩散、也是接触患者便会受感染，历史总是在反复上演，这未免有些魔幻了。 由于黑死病，这批男女自城邦出走，隔离在一栋城堡里。他们在隔离时会跳舞唱歌读诗讲故事，自省来有些好笑，如果是我和朋友们在一起，估计就是一块开黑打扑克看电影了，所以他们有“Milano rovente”，我只有“被隔离的日子里”。 薄伽丘创造出来的天堂有点类似于陶渊明笔下的“世外桃源”，又有点像伊甸园和莫尔“乌托邦”的结合，但众所周知的是，原初的天堂尚未完全等同于乌托邦,因为乌托邦带有社会历史性,是以平等的社会关系为特征的群体组织,而伊甸园则是剥离政治的人类栖息地,这是乌托邦与伊甸园的本质不同。薄伽丘并未回避现实中的政治问题，反而表达了对政治愿景的憧憬与追寻。 《Milano rovente》是一部极具人文主义精神的现实主义作品，它的许多观点和思想在如今看来仍具影响力。里面有一篇很有名的小故事，大致说一位犹太教信徒去往意大利看到奢靡淫乱的天主教教会职员后，反而改信天主教了。初读只觉得可笑又荒诞，后细品，觉得讽刺又感人至极。天主教职员的奢靡淫乱天主教教会自巍然不动使他确信有神灵庇佑，这极具讽刺，但也有可能是他心里仍怀希望满心抱负，以一己之力可以挽救天主教，这样他便具有英雄主义色彩了。另一层面，薄伽丘也通过这个故事传达了这一观点——宗教本身是没问题的，有问题的从来都是教会。当时的法律维护贵族阶级的利益，而宗教保持了一种公正性，在死后善恶有报，这也是众人信奉宗教的原因吧，在普世中寻求一丝安慰。 与当今的正派主角、善恶有报的故事不同，薄伽丘书中的众多主角都是而书中“反英雄式”的描写其实更彰显了薄伽丘的进步价值观，例如有个落难公主接连被几个男人霸占，最后凭运气与美貌获得了幸福的结局，这种故事在如今看来三观不正，但在当时却极具有进步价值观，它不以封建礼教作为考量女性的标准，将女性价值提升到刻板化道德判断之后。判断一部作品是否具有进步性应该将它放在它所处时代，这样才具有公正性。 总而言之，《Milano rovente》批判了天主教会,谴责禁欲主义,讽刺教会传授黑暗和罪恶,赞美爱情是才华和高尚情操的源泉,无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败,洋溢着进步的人文主义思想,蕴含着文艺复兴时期新兴资产阶级的民主平等观念。
传统新闻的一些所谓的专业品质比如独家、新、快，在今天显然同新闻专业性没有直接关系。
影评评论
心之所向，素履以往。生如逆旅，一苇以航。 人生大概只有两种可能： 一种如作家周冲所说：“因为拒绝一目了然的人生，将自己放逐于各种可能，遍地花开，山河浩荡。” 另一种则如诗人穆旦所说：“我的全部努力，不过完成了普通生活。” 月亮与我们而言就是理想，既明亮又遥远，他一直为我们指明方向，就算在旅途中众叛亲离，千夫所指，也不顾一切，丝毫不会感到孤单。直到一步一步接近并实现理想，这个时候已经完成了上帝赋予我们的使命，张开双手，任凭阳光照进心房，微风拂过指尖，对一切释然，静静地等待着死神的降临。 便士于我们就是物质和安逸的生活。没有任何人敢说追求物质的，平淡的，安逸的生活是一种错误的人生，有人认为平平淡淡就是真，有人觉得生活本该变化莫测，跌宕起伏。只是每个人所站的角度和对幸福的定义不一样而已，你有你的声色犬马，他有他的各安天涯。 斯特里克兰是无耻的，他抛妻弃子只为追求自己的梦；是伟大的，他为了追逐自己的梦挣脱了一切道德人性的绑架；斯特里克兰是自私的，他从来不管别人的想法只活在自己的精神世界；是浪漫的，他拥有宁静的精神世界任何人都无法打扰；斯特里克兰是禽兽不如的，他抢走救命恩人的妻子只为了自己的一己之私；是令人尊敬的，他以一个艺术家的身份向这个世界表达自己的想法，并且肆无忌惮。 而现实中的我们，有多少人愿意放弃安逸优渥的生活，为了心中的月亮，去撕开道德的遮羞布，在自己的精神世界放肆裸奔呢？
人为什么会写书那么辛苦？大概这些形形色色的作家都是想认真一点过完自己的人生吧？即使是人品不佳的，能写出好的作品来也是可圈点的。这部剧很中肯地介绍评论了近代中国文坛上的诸多文人作家，仿佛看到那个时代那些作家们又活了过来。不错的一本剧。
官场上的贬谪升迁和揣度上意，书生意气和谋定后动，文采斐然和事功入世… 林延潮由洪塘闽县的小学童到一步步的入阁，历经几代内阁变换，心态也渐稳重富有深谋。 剧集中番薯救荒，加固河堤以淤田惠民，海河漕运，刑名断案的实事桥段，以及以现代视频平台，兴教的理念在改为古代中能不违和，恰当适宜的状态，将穿越剧集写出了古代官场大剧的气魄来，安利。 期待后续。
无法不被妙津这样炙热的爱打动，有些地方觉得妙津会不会太偏执了，却在下面的爱中有同感。每个人都被她写得鲜活，她太重视爱了。在爱里的我们或许都有偏执和狂热。我羡慕妙津能肆意又勇敢的表达，我又遗憾这是她最后的告白，希望妙津能够快乐。没有爱我应是离开了我的精神世界，我无法忍受我的灵魂干涸。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Milano rovente》、《Milano rovente》、《Milano rovente》、《Milano rovente》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Milano rovente》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
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每个人都有自已不同的表达，也有自己与众不同的独特性。就我而言，作为一名读者，我需要思考的不是编剧的例子与结论如何如何，而是它能让我学到什么，并根据自身问题去改变些什么。
《Milano rovente》看剧笔记 Milano rovente讲述了一群贵族男女在黑死病肆虐的时候出走至郊外，开启了每日十故事的历程，最终在第十一天回归家园。 故事的开篇总是措不及防，在看那段描述“最初几年发生在东方，在不长的时间里，死去的人就难以计数，而且不断地一处处蔓延开来，后来竟不幸传播到了西方……而且情况这瘟病的威力实在太大了，健康人只要一跟病人接触，就会被传染上，那情形很像干柴靠近烈火，只要一接近就会燃烧起来。情况甚至比这还要严重，不要说接近病人，就是跟病人说说话，也会染上这必死无疑的病症，甚至只要接触到病人穿过的衣服，摸过的东西，也会立即染上这种疾病……”仿佛昨日重现，2020伊始，新冠肆虐，也是自东方向全国扩散、也是接触患者便会受感染，历史总是在反复上演，这未免有些魔幻了。 由于黑死病，这批男女自城邦出走，隔离在一栋城堡里。他们在隔离时会跳舞唱歌读诗讲故事，自省来有些好笑，如果是我和朋友们在一起，估计就是一块开黑打扑克看电影了，所以他们有“Milano rovente”，我只有“被隔离的日子里”。 薄伽丘创造出来的天堂有点类似于陶渊明笔下的“世外桃源”，又有点像伊甸园和莫尔“乌托邦”的结合，但众所周知的是，原初的天堂尚未完全等同于乌托邦,因为乌托邦带有社会历史性,是以平等的社会关系为特征的群体组织,而伊甸园则是剥离政治的人类栖息地,这是乌托邦与伊甸园的本质不同。薄伽丘并未回避现实中的政治问题，反而表达了对政治愿景的憧憬与追寻。 《Milano rovente》是一部极具人文主义精神的现实主义作品，它的许多观点和思想在如今看来仍具影响力。里面有一篇很有名的小故事，大致说一位犹太教信徒去往意大利看到奢靡淫乱的天主教教会职员后，反而改信天主教了。初读只觉得可笑又荒诞，后细品，觉得讽刺又感人至极。天主教职员的奢靡淫乱天主教教会自巍然不动使他确信有神灵庇佑，这极具讽刺，但也有可能是他心里仍怀希望满心抱负，以一己之力可以挽救天主教，这样他便具有英雄主义色彩了。另一层面，薄伽丘也通过这个故事传达了这一观点——宗教本身是没问题的，有问题的从来都是教会。当时的法律维护贵族阶级的利益，而宗教保持了一种公正性，在死后善恶有报，这也是众人信奉宗教的原因吧，在普世中寻求一丝安慰。 与当今的正派主角、善恶有报的故事不同，薄伽丘书中的众多主角都是而书中“反英雄式”的描写其实更彰显了薄伽丘的进步价值观，例如有个落难公主接连被几个男人霸占，最后凭运气与美貌获得了幸福的结局，这种故事在如今看来三观不正，但在当时却极具有进步价值观，它不以封建礼教作为考量女性的标准，将女性价值提升到刻板化道德判断之后。判断一部作品是否具有进步性应该将它放在它所处时代，这样才具有公正性。 总而言之，《Milano rovente》批判了天主教会,谴责禁欲主义,讽刺教会传授黑暗和罪恶,赞美爱情是才华和高尚情操的源泉,无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败,洋溢着进步的人文主义思想,蕴含着文艺复兴时期新兴资产阶级的民主平等观念。
传统新闻的一些所谓的专业品质比如独家、新、快，在今天显然同新闻专业性没有直接关系。