《To the Devil... The Death of Hammer》追忆梵高先生
与弟弟提奥通信，知道To the Devil... The Death of Hammer的内容，手稿中，梵高先生夜以继日废寝忘食的画下自己热爱的自然风光和辛苦劳作的农民。起初，梵高先生绘画不太成熟，随着时间推移，不断画，不断思考，能够成熟驾驭色彩搭配和绘画技巧之后，觉最初的作品略显丑陋了。这种经历过程，每个学习绘画的人应该很有感触吧。当然，尽管梵高先生深陷于贫穷的囹圄，狂躁、抑郁折磨的痛苦，梵高先生依然对绘画抱有极大的热情，热爱自己画笔下的黑土地，蓝色天空、麦田里耕耘的农民和生活在自身周遭事物和人。梵高先生对绘画经验的总结，对生活的哲思、对自我的理解、还是对底层人民的怜悯，都引人深思的。这些都被梵高先生用五彩斑斓语言自由洒脱的表达出来了，时而简单宁静；时而阴暗忧郁；时而明亮温馨；时而纷乱狂躁，如同他的画作一样融入他短暂且璀璨的一生。
不得不提及的梵高先生对弟弟提奥的感情，弟弟提奥无疑是他在人世间感情的寄托甚至是精神支柱，幸而得以这样的弟弟，这样的亲情，深深地为梵高先生感到欣慰。后来，梵高先生的死亡也带走了这份亲情。同年，弟弟提奥也相继离世。这不明真相的死亡，成悬案，成遗憾。
梵高先生，您好！
【书斋•书摘】
1.人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡青烟，然后继续赶他们的路。
2.情义被唤起之处，生命得以重生。
3.我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。
4.艺术是善妒的情人，需要我们投入所有的时间与精力。可一旦我们真的全心投入了，她却转身而去，唯留追求者的苦涩，除此之外，我一无所获。好吧，我能做的，只有不断地尝试，战斗不息。
5.艺术是善妒的情人，她不允许我的一点小病凌驾于她之上。那我就让她为所欲为吧。
6.人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。
7.视野越过屋脊和长满杂草的排水槽，在黎明之际，万物苏醒——鸟儿飞翔，炊烟袅袅，小小的人影缓步其中。
8.只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。
9.通过这些初稿，你已经感受到世界已与我相融，这足以证明我对自然的深切爱意，在我身体里跳动的是一颗画家的心。
10.我有了一种前所未有的、超凡而强大的色彩感受力。
11.我想我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时的咯咯笑声。
12.从画室的窗向外望去，景色也十分宜人，看那草地，你还以为春天依然遥远，空气里却时不时有暗香袭来。
13.总体上来讲，事物的悲伤或者忧愁感都是很健康的那种，就像米勒画的那样。
14.几间茅舍黑色三角形的剪影，红色的火光透过窗子闪耀着，几个淡黄色的脏水坑，映射着天空，一段陷于泥沼的橡树在其中腐烂。就请试着想象这泥泞中，一切在威士忌颜色的天空之下，笼罩在傍晚的暮色中。一切都是白与黑的冲突。
15.画自然风景，好的对象最重要，虽然我还没动笔。半成熟的麦田呈现深金黄色，泛着些微红或者金棕。这种浓烈的视觉效果，与钴蓝色的天空形成强烈的对比。
16.关于衣服，有一点很重要，画家可不能随便安排服饰的色彩：斑驳的靛蓝色调与钴蓝色调是近似色系，而搭配浅棕色麦田中神秘的橙色元素则对比加强。
17.夏天的风景让人琢磨不定。春天有嫩绿的幼麦和粉色的苹果花，秋天有紫罗兰的色调衬托着枯黄的叶子，冬天则有皑皑白雪和万物黑色的剪影。
18.只要用每个季节的对比色彩组合（红与绿，蓝与橙，黄与紫，白与黑）就可以画出四季的特色。
19.蓝色足以让所有的含橘色元素的颜色鲜活起
影评评论
中学历史书主要是唐宋元明清，乃至更多的是清与近代屈辱史，或者应该更多地关注秦汉到隋唐，即中华史的上半段。理解李世民的这一句“自古皆贵中华，轻夷狄，朕独爱之如一”，才是希望所在。
本剧分为四讲，贯穿其中的主线有两条：一是作为中央银行的美联储从1913年成立至2008年金融危机期间90多年的发展历史；二是1929年与2008年两次金融危机（主要是后者）的根源、表现、政策应对及其经验教训。因此，本剧“既是一本关于美联储的中央银行金融简史，也是应对危机的金融政策演变史”。
每一个人物的描写刻画如此深入透彻，比我们看到的还要真实，特别是人物内心的描写，那种百转千回，心理的变化，当下的人也不就是这样么
复杂与错综复杂，线性与非线性，单变量与多变量。从机械时代泰勒式的还原论到vuca时代的去中心化赋能。重点的是共享意识的建立以及领导园丁式的塑造团队文化。只是有点过于浅显且为大实例而失去了可操作性。
很感人，如果没有男主，女主的人生应该平平淡淡相夫教子。可是，嫁给男主后，女主有点作了，封建社会皇亲贵族哪个男人不三妻四妾，贵为天子都有无奈的时候！以后的人生谁又知道，翻盘的机会也未尝没有，当朝天子不就是个例子！
非常有趣的一本剧，没有通过复杂的数学原理就讲清楚了一些算法的核心思想。不禁勾起了我小时候刚接触计算机时的那种神秘感，又让我明白日常生活中处处充满了我们不曾注意到的且应用广泛的算法。平时创作代码创作麻木了，看完本剧又重燃对计算机的热爱！
观看历时尽然有半年，但依然全程谨怀一个“服”字。 是真的。编剧确实是高手——洞见之人。 但，看到关于民主社会里“唯物主义”的一段文字，我突然觉得马克思在这一点上比他要更厉害。查了一下俩人生辰，也难怪，因为霍纳尔·布莱克曼早于老马。
《To the Devil... The Death of Hammer》追忆梵高先生 与弟弟提奥通信，知道To the Devil... The Death of Hammer的内容，手稿中，梵高先生夜以继日废寝忘食的画下自己热爱的自然风光和辛苦劳作的农民。起初，梵高先生绘画不太成熟，随着时间推移，不断画，不断思考，能够成熟驾驭色彩搭配和绘画技巧之后，觉最初的作品略显丑陋了。这种经历过程，每个学习绘画的人应该很有感触吧。当然，尽管梵高先生深陷于贫穷的囹圄，狂躁、抑郁折磨的痛苦，梵高先生依然对绘画抱有极大的热情，热爱自己画笔下的黑土地，蓝色天空、麦田里耕耘的农民和生活在自身周遭事物和人。梵高先生对绘画经验的总结，对生活的哲思、对自我的理解、还是对底层人民的怜悯，都引人深思的。这些都被梵高先生用五彩斑斓语言自由洒脱的表达出来了，时而简单宁静；时而阴暗忧郁；时而明亮温馨；时而纷乱狂躁，如同他的画作一样融入他短暂且璀璨的一生。 不得不提及的梵高先生对弟弟提奥的感情，弟弟提奥无疑是他在人世间感情的寄托甚至是精神支柱，幸而得以这样的弟弟，这样的亲情，深深地为梵高先生感到欣慰。后来，梵高先生的死亡也带走了这份亲情。同年，弟弟提奥也相继离世。这不明真相的死亡，成悬案，成遗憾。 梵高先生，您好！ 【书斋•书摘】 1.人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡青烟，然后继续赶他们的路。 2.情义被唤起之处，生命得以重生。 3.我希望这些荆棘最终可以开出白色的花，那样的话，这些痛苦的挣扎就像是分娩中的阵痛，痛苦之后会有欢乐的结果。 4.艺术是善妒的情人，需要我们投入所有的时间与精力。可一旦我们真的全心投入了，她却转身而去，唯留追求者的苦涩，除此之外，我一无所获。好吧，我能做的，只有不断地尝试，战斗不息。 5.艺术是善妒的情人，她不允许我的一点小病凌驾于她之上。那我就让她为所欲为吧。 6.人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。 7.视野越过屋脊和长满杂草的排水槽，在黎明之际，万物苏醒——鸟儿飞翔，炊烟袅袅，小小的人影缓步其中。 8.只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。 9.通过这些初稿，你已经感受到世界已与我相融，这足以证明我对自然的深切爱意，在我身体里跳动的是一颗画家的心。 10.我有了一种前所未有的、超凡而强大的色彩感受力。 11.我想我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时的咯咯笑声。 12.从画室的窗向外望去，景色也十分宜人，看那草地，你还以为春天依然遥远，空气里却时不时有暗香袭来。 13.总体上来讲，事物的悲伤或者忧愁感都是很健康的那种，就像米勒画的那样。 14.几间茅舍黑色三角形的剪影，红色的火光透过窗子闪耀着，几个淡黄色的脏水坑，映射着天空，一段陷于泥沼的橡树在其中腐烂。就请试着想象这泥泞中，一切在威士忌颜色的天空之下，笼罩在傍晚的暮色中。一切都是白与黑的冲突。 15.画自然风景，好的对象最重要，虽然我还没动笔。半成熟的麦田呈现深金黄色，泛着些微红或者金棕。这种浓烈的视觉效果，与钴蓝色的天空形成强烈的对比。 16.关于衣服，有一点很重要，画家可不能随便安排服饰的色彩：斑驳的靛蓝色调与钴蓝色调是近似色系，而搭配浅棕色麦田中神秘的橙色元素则对比加强。 17.夏天的风景让人琢磨不定。春天有嫩绿的幼麦和粉色的苹果花，秋天有紫罗兰的色调衬托着枯黄的叶子，冬天则有皑皑白雪和万物黑色的剪影。 18.只要用每个季节的对比色彩组合（红与绿，蓝与橙，黄与紫，白与黑）就可以画出四季的特色。 19.蓝色足以让所有的含橘色元素的颜色鲜活起
所有的词汇都是非常高雅，十分优雅，十分美丽。抛去人物剧情，单看文本，乏味无趣。
听的配音版， 中国硬科幻！消灭人类暴政，三体拯救世界！同志们，主的恩泽将照耀地球！